5 stoletij ločuje ustvarjanje Sikstinske kapele in njeno zadnjo obnovo, ki je svetu razkrila neznane značilnosti Michelangelove barvne tehnike. Vendar pa so izgube, ki so spremljale nepričakovana barvna odkritja, tako otipljive in izrazite, kot da bi bile namenoma namenjene, da bi nas spomnile na prehodnost vsega zemeljskega, na potrebo po skrbnem odnosu do umetnosti, ki skuša človeka preseči iz okvirov vsakdanjega življenja in mu odpreti vrata na druge ravni bivanja.
Videz tega arhitekturnega spomenika krščanske umetnosti dolgujemo Francescu della Rovereju, sicer papežu Sikstu IV., Dvoumni osebi v rezultatih svojih cerkvenih zadev, a namenoma pokroviteljstvu umetnosti in znanosti. V vodenju verskih motivov pri ustvarjanju hišne cerkve skorajda ni mogel predvideti, da bo Sikstinska kapela za ves svet postala simbol celotne dobe - renesanse, njenih dveh hipostaz od treh, zgodnje renesanse in visoke.
Glavni namen kapele je bil služiti kot kraj za izvolitev papežev na srečanje kardinalov. Posvečena in posvečena je Marijinemu vnebovzetju avgusta 1483 po julijanskem koledarju. Danes je Sikstinska kapela neprekosljiv Vatikanski muzej, v katerem so dragocene freske, ki prikazujejo biblijske teme.
Notranji pogled na Sikstinsko kapelo
Delo na poslikavi severnega in južnega obzidja je pomenilo začetek ustvarjanja notranjosti kapele. Zavzeli so se:
- Sandro Botticelli;
- Pietro Perugino;
- Luca Signorelli;
- Cosimo Rosselli;
- Domenico Ghirlandaio;
Bili so slikarji florentinske slikarske šole. V presenetljivo kratkem času - približno 11 mesecih - sta nastala dva cikla po 16 fresk, od katerih 4 še niso preživeli. Severna stena je opis Kristusovega življenja, južna Mojzesova zgodba. Iz današnjih biblijskih zgodb o Jezusu manjka freska Rojstvo Kristusa, iz zgodovine na južni steni pa freska Najdba Mojzesa še ni ohranjena, obe deli Perugina. Darovati jih je bilo treba za podobo Sodne sodbe, na kateri je kasneje delal Michelangelo.
Strop, kot je bil prvotno zasnovan, je bil videti povsem drugačen, kot ga lahko vidimo zdaj. Okrašena je bila z zvezdami, ki so utripale v globinah neba in jih je ustvarila roka Pierra Mattea d'Amelia. Leta 1508 pa je papež Julij II. Della Rovere naročil Michelangelu Buonarottiju, da prepiše strop. Delo je bilo končano do leta 1512. Umetnik je na oltar Sikstinske kapele po naročilu papeža Pavla III med letoma 1535 in 1541 naslikal Zadnjo sodbo.
Fresko kipar
Ena od izjemnih podrobnosti nastanka Sikstinske kapele so okoliščine Michelangelovega dela. On, ki je vedno vztrajal, da je kipar, je bil usojen slikati freske, ki so jih ljudje občudovali že več kot pet stoletij. A hkrati se je moral umetnosti stenskega slikarstva naučiti že v praksi, prepisoval je d'Amelijin zvezdasti strop in niti ni mogel kršiti navodil papežev. Liki na njegovem delovnem področju se odlikujejo po kiparskem slogu, ki se presenetljivo razlikuje od tistega, kar je bilo ustvarjeno pred njim, in so tako izraženi v obsegu in monumentalnosti, da se na prvi pogled številne freske berejo kot bareljefi.
Tisto, kar ni podobno prej, pogosto povzroči zavrnitev, saj um novost dojema kot uničenje kanona. Freske Michelangela Buonarottija so že večkrat sprožile kontroverzno oceno sodobnikov in potomcev - oba sta bila v življenju umetnika občudovana in ostro obsojena zaradi golote bibličnih svetnikov.
V navalu kritike so skoraj umrli za naslednje generacije, a jih je spretno rešil eden od umetnikovih učencev Daniele da Volterra. Pod Pavlom IV. So bile slike na freski Sodne sodbe spretno pogrnjene, s čimer so se izognili odmazdi nad mojstrovim delom. Draperija je bila narejena tako, da freske niso bile nikakor poškodovane, ko so se odločili, da jih bodo obnovili v prvotni obliki. Zapisi so se nadaljevali tudi po 16. stoletju, med obnovami pa so bili le prvi med njimi zgodovinski dokazi o zahtevah te dobe.
Freska posreduje vtis globalnega dogodka, ki se odvija okoli osrednje Kristusove figure. Njegova dvignjena desnica prisili figure, ki se skušajo povzpeti navzgor, spustiti se do Charona in Minosa, varuha pekla; medtem ko njegova leva roka vleče ljudi na desno kot izvoljene in pravične v nebesa. Sodnik je obkrožen s svetniki, kot planeti, ki jih privlači sonce.
Znano je, da je bilo na tej freski ujetih več kot Michelangelov sodobnik. Poleg tega se na freski dvakrat pojavi njegov lastni avtoportret - na odstranjeni koži, ki jo v levi roki drži sveti Bartolomej, in v preobleki moške figure v spodnjem levem kotu slike, ki pomirjujoče gleda na tiste, ki se dvigajo iz grobov.
Poslikava oboka Sikstinske kapele
Ko je Michelangelo poslikal kapelo, ni izbral edinega položaja, s katerega bi bilo treba gledati vsako fresko s svetopisemskimi temami. Razmerja posamezne oblike in velikost skupin določa njihov absolutni pomen, ne pa relativna hierarhija. Zaradi tega vsaka figura ohrani svojo individualnost, vsaka figura ali skupina figur ima svoje ozadje.
Barvanje plafona je bilo tehnično najtežja naloga, saj so se dela na odru izvajala 4 leta, kar je pravzaprav kratek čas za tovrstna dela. Osrednji del trezorja zavzema 9 fresk iz treh skupin, od katerih je vsaka združena z eno starozavezno temo:
- Ustvarjanje sveta ("Ločitev svetlobe od teme", "Ustvarjanje sonca in planetov", "Ločitev nebesnega svoda od voda");
- Zgodovina prvih ljudi ("Stvarjenje Adama", "Stvarjenje Eve", "Padec in izgon iz raja");
- Zgodba o Noetu ("Noetova žrtev", "Potop", "Noetova pijanost").
Freske v osrednjem delu stropa so obkrožene s figurami prerokov, sibil, Kristusovih prednikov in še več.
Spodnja stopnja
Tudi če še nikoli niste obiskali Vatikana, lahko na številnih fotografijah Sikstinske kapele, ki so na voljo na internetu, zlahka opazite, da je najnižja stopnja ogrnjena z zavesami in ne pritegne pozornosti. Le ob praznikih se te draperije odstranijo, nato pa pogled obiskovalcev odpre slikovne kopije tapiserij.
Tapiserije, prav tako iz 16. stoletja, so tkali v Bruslju. Sedaj jih je v vatikanskih muzejih mogoče videti sedem, ki so preživeli. Toda risbe ali kartoni, na katerih so nastale, so v Londonu, v muzeju Victoria in Albert. Njihov avtor je vzdržal preizkus dela ob neprekosljivih obrtnikih. Naslikal jih je Rafael na prošnjo papeža Julija II., Življenje apostolov pa je osrednja tema preživelih mojstrovin, ki po svojem estetskem pomenu niso slabše niti Michelangelovemu fresnemu slikanju niti sliki njegovega učitelja Perugina.
Muzej danes
Sikstinska kapela se nahaja v vatikanskem muzejskem kompleksu, ki ga sestavlja 13 muzejev, ki se nahajajo v dveh vatikanskih palačah. Štirje vodeni ogledi duhovne zakladnice Italije se zaključijo z obiskom Sikstinske kapele, ki je skrita med baziliko svetega Petra in obzidjem apostolske palače. Ni tako težko ugotoviti, kako priti do tega svetovnega muzeja, če pa vam pravo potovanje še ni na voljo, potem na Lahko se odpravite na virtualni ogled Vatikana. Tako ali drugače vse ceste, kot pravijo, vodijo v Rim.
Priporočamo, da si ogledate Krutitskoye Compound.
Čeprav je kapela navzven videti kot trdnjava, se ne bo vsem zdela posebej privlačna, vendar je konceptualnost stavbe sodobnim turistom skrita in zahteva potop v kontekst Biblije. Sikstinska kapela ima strogo pravokotno obliko in njene dimenzije nikakor niso naključne - 40,93 krat 13,41 m v dolžino in širino, kar je natančna reprodukcija dimenzij Salomonovega templja, ki je navedena v Stari zavezi. Pod streho je obokan strop, dnevna svetloba se pretaka skozi šest visokih oken severne in južne stene cerkve. Stavbo je zasnoval Baccio Pontelli, gradnjo pa je nadzoroval inženir Giovannino de 'Dolci.
Sikstinska kapela je bila večkrat obnovljena. Zadnja restavracija, ki je bila končana leta 1994, je razkrila Michelangelov talent za barvo. Freske so zasijale z novimi barvami. Pojavili so se v barvi, v kateri so bili napisani. Le modro ozadje freske Poslednja sodba se je razsvetlilo, saj lapis lazuli, iz katerega je bila narejena modra barva, nima velike trpežnosti.
Vendar se je del risbe figur s saj očistil skupaj s saj saj iz sveč, kar pa žal ni vplivalo le na obrise figur, kar je ustvarilo vtis nepopolnosti, ampak so nekatere figure izgubile tudi svojo izraznost. To je bilo deloma posledica dejstva, da je Michelangelo v več tehnikah delal freske, kar je zahtevalo drugačen pristop k čiščenju.
Poleg tega so morali restavratorji delati na napakah prejšnjih restavracij. Morda bi nas nepričakovanost dobljenega rezultata še enkrat opomnila, da je treba dela resničnih ustvarjalcev gledati odprto - in tedaj se radovednim očem razkrijejo nove skrivnosti.
