Življenje katerega koli nadarjenega umetnika je polno nasprotij. Drugi, nasprotno, lahko dobi vse zamišljeno, ne pa tudi kosa kruha. Nekdo bi bil prepoznan kot genij, če bi se rodil 50 let prej ali kasneje in bi bil prisiljen biti v senci bolj nadarjenega kolega. Ali Ilya Repin - živel je čudovito rodovitno ustvarjalno življenje, a hkrati z družinami odkrito ni imel sreče - njegove žene so nenehno igrale, kot pišejo biografi, ob strani »kratke romane«.
Umetnikovo življenje torej ni samo čopič v desni roki, temveč tudi stojalo v levi (mimogrede, Auguste Renoir je, ko je zlomil desno roko, prestopil v levo in njegovo delo ni postalo slabše). In čista ustvarjalnost je nekaj redkih.
1. Največja izmed "resnih" oljnih slik je Tintorettov "Raj". Njene dimenzije so 22,6 x 9,1 metra. Sodeč po sestavi mojster res ni verjel, da večna sreča čaka tiste, ki so v raju. S skupno površino platna nekaj več kot 200 m2 Tintoretto je vanj postavil več kot 130 znakov - "Paradise" je v času prometnih konic videti kot podzemna železnica. Sama slika je v Benetkah v Doževi palači. V Rusiji v Sankt Peterburgu obstaja različica slike, ki jo je naslikal študent Tintoretta. Od časa do časa se pojavijo sodobne slike, katerih dolžina se izračuna v kilometrih, vendar takšne obrti težko imenujemo slike.
2. Leonardo da Vinci lahko velja za "očeta" slikanja v običajni obliki večine ljudi. Prav on je izumil tehniko sfumato. Obrisi figur, poslikanih s to tehniko, so videti nekoliko zamegljeni, same figure so naravne in ne škodijo očem, kot na platnih Leonardovih predhodnikov. Poleg tega je veliki mojster delal z najtanjšimi, mikronskimi plastmi barve. Zato so njegovi liki videti bolj živi.
Mehke črte na sliki Leonarda da Vincija
3. Videti je neverjetno, toda dvajset let od 1500 do 1520 so v italijanskih mestih hkrati delali trije največji slikarji: Leonardo da Vinci, Raphael in Michelangelo. Najstarejši med njimi je bil Leonardo, najmlajši Raphael. Hkrati je Rafael preživel Leonarda, ki je bil 31 let starejši od njega, nekaj manj kot leto dni. Rafael
4. Tudi velikim umetnikom ambicije niso tuje. Leta 1504 se je v Firencah zgodila bitka med Michelangelom in Leonardom da Vincijem. Obrtniki, ki se niso mogli vzdržati, so morali naslikati dve nasprotni steni florentinske zbornice. Da Vinci je tako želel zmagati, da je bil preveč spreten s sestavo barv, njegova freska pa se je sredi dela začela sušiti in drobiti. Istočasno je Michelangelo predstavil karton - pri slikanju je to nekaj podobnega grobemu osnutku ali majhnemu modelu prihodnjega dela -, da bi pogledal, v katerih vrstah so bile čakalne vrste. Tehnično je Leonardo izgubil - pustil je službo in odšel. Res je, tudi Michelangelo svojega ustvarjanja ni dokončal. Papež ga je nujno poklical in takrat si je le kdo upal zanemariti tak klic. In slavni karton je kasneje uničil fanatik.
5. Izjemen ruski umetnik Karl Bryullov je odraščal v družini dednih slikarjev - z umetnostjo se niso ukvarjali le njegov oče in dedek, temveč tudi strici. Poleg dediščine je njegov oče pri Charlesu vozil še trdo delo. Med nagradami je bila tudi hrana, če Karl opravi nalogo ("Nariši dva ducata konjev, dobiš kosilo"). In med kaznimi so zobje. Ko je oče fanta udaril tako, da je bil praktično gluh na eno uho. Znanost je šla v prihodnost: Brjulov je zrasel v izvrstnega umetnika. Njegova slika "Zadnji dan Pompejev" je v Italiji tako razburkala, da mu je množica ljudi metala rože pred noge kar na ulice do Brjulova, pesnik Jevgenij Baratinski pa je predstavitev slike v Italiji označil za prvi dan ruskega slikarstva.
K. Bryullov. "Zadnji dan Pompejev"
6. »Nisem nadarjen. Sem priden, «je Ilya Repin nekoč odgovoril na kompliment enega od svojih znancev. Malo verjetno je, da je bil umetnik zvit - vse življenje je delal, vendar je njegov talent očiten. In delal je bil navajen že od otroštva - potem vsi niso mogli zaslužiti 100 rubljev z barvanjem velikonočnih jajc. Potem ko je Repin dosegel uspeh ("Barge Haulers" je postal mednarodna senzacija), Repin nikoli ni sledil vodstvu javnosti, ampak je svoje ideje mirno uresničil. Očitali so mu, da podpira revolucijo, nato reakcionaren, vendar je Ilja Efimovič še naprej delal. Krik ocenjevalcev je označil za poceni gnoj, ki niti ne bo vstopil v geološko formacijo, ampak ga bo razpršil veter.
Na Repinovih slikah je skoraj vedno gneča
7. Peter Paul Rubens je bil nadarjen ne samo za slikarstvo. Avtor 1500 slik je bil izvrsten diplomat. Poleg tega so bile njegove dejavnosti takšne, da bi ga zdaj lahko upravičeno imenovali "diplomat v civilni obleki" - njegovi nasprotniki so ves čas sumili, kdo in v kakšni vlogi Rubens dela. Zlasti umetnik je prišel v oblegano La Rochelle na pogajanja s kardinalom Richelieujem (približno v tem času se je razvijala akcija romana "Trije mušketirji"). Rubens je pričakoval tudi sestanek z britanskim veleposlanikom, ki pa ni prišel zaradi umora vojvode Buckinghama.
Rubens. Avtoportret
8. Nekakšnega Mozarta iz slikarstva lahko imenujemo ruski umetnik Ivan Aivazovsky. Delo izjemnega morskega slikarja je bilo zelo enostavno - v življenju je napisal več kot 6000 platen. Aivazovsky je bil priljubljen v vseh krogih ruske družbe, cesarji so ga zelo cenili (Ivan Aleksandrovič je živel pri štirih). Ajvazovski se je izključno s stojalom in čopičem ne samo spodobno obogatel, temveč se je povzpel tudi na mesto polnega državnega svetnika (župan v velikem mestu, generalmajor ali kontraadmiral). Poleg tega ta čin ni bil podeljen glede na delovno dobo.
I. Aivazovsky je pisal izključno o morju. "Neapeljski zaliv"
9. Že prvo naročilo, ki ga je prejel Leonardo da Vinci - slikanje enega od samostanov v Milanu - je kazalo, milo rečeno, umetnikovo nepopustljivost. Ko se je strinjal, da bo delo za določen znesek zaključil v osmih mesecih, se je Leonardo odločil, da je cena prenizka. Menihi so zvišali znesek honorarja, vendar ne toliko, kot je umetnik želel. Slika "Madonna of Rocks" je bila naslikana, a da Vinci jo je obdržal zase. Spor je trajal 20 let, samostan je še vedno dobil platno.
10. Ko si je mladi Raphael pridobil nekaj slave v Sieni in Perugii, se je odločil, da bo odšel v Firence. Tam je prejel dva močna ustvarjalna impulza. Sprva ga je udaril Michelangelov "David", malo pozneje pa je videl, kako je Leonardo končal Mona Lizo. Raphael je slavni portret celo poskušal kopirati iz spomina, vendar mu ni uspelo prenesti čara nasmeha Mona Lise. Vendar je dobil izjemno spodbudo za delo - čez nekaj časa ga je Michelangelo imenoval "čudež narave".
Raphael je bil priljubljen pri ženskah po vsej Italiji
11. Avtor številnih izjemnih platen Viktor Vasnetsov je bil po naravi zelo sramežljiv. Odraščal je v revni družini, študiral je v provincialnem semenišču in po prihodu v Sankt Peterburg ga je presenetil sijaj mesta in trdnost gospode, ki je opravljala sprejemni izpit na Akademijo za umetnost. Vasnetsov je bil tako prepričan, da ga ne bodo sprejeli, da niti ni začel ugotavljati rezultatov izpita. Po enem letu študija na brezplačni risarski šoli je Vasnetsov verjel vase in spet odšel na sprejemni izpit na Akademijo. Šele nato je vedel, da lahko študira eno leto.
Viktor Vasnetsov v službi
12. Rekorder po številu samoportretov, napisanih med večjimi umetniki, je morda Rembrandt. Ta veliki Nizozemec se je več kot 100-krat prijel za čopič, da bi se ujel. Na toliko avtoportretih ni narcizma. Rembrandt se je s proučevanjem likov in nastavitev lotil pisanja popolnih platen. Naslikal se je v oblačilih mlinarja in posvetnega grablja, orientalskega sultana in nizozemskega meščana. Včasih je izbral zelo kontrastne slike.
Rembrandt. Avtoportreti, seveda
13. Najbolj pripravljeni tatovi kradejo slike španskega umetnika Pabla Picassa. Verjame se, da je v teku več kot 1000 del ustanovitelja kubizma. Ne mine leto, da svet ne ugrabi ali vrne lastnikom del avtorja "Goloba miru". Zanimanje tatov je razumljivo - med deset najdražjih slik, ki so jih kdaj prodali na svetu, so tri Picassova dela. Toda leta 1904, ko je mladi umetnik ravno prišel v Pariz, je bil osumljen kraje Mone Lise. Rušitelj temeljev slikarstva je v glasnem pogovoru dejal, da čeprav je Louvre požgan, kulturi ne bo prinesel velike škode. To je bilo dovolj, da je policija mladega umetnika zaslišala.
Pablo Picasso. Pariz, 1904. In policija išče "Mona Lisa" ...
14. Izjemni krajinski slikar Isaac Levitan je bil prijatelj z nič manj izjemnim pisateljem Antonom Čehovom. Ob istem času Levitan ni nehal prijateljevati z ženskami okoli sebe in prijateljstvo je bilo pogosto zelo tesno. Poleg tega so vse Levitanove zveze spremljale slikovite geste: avtor "Zlate jeseni" in "Nad večnim mirom" je izkazal svojo ljubezen in ustrelil galeba k nogam svoje izbranke. Pisatelj ni prizanesel prijateljstvu, ljubezenske dogodivščine svojega prijatelja "Hiša z mezaninom" je posvetil "Skokom" in predstavi "Galeb" z ustreznim prizorom, zato so se odnosi med Levitanom in Čehovom pogosto poslabšali.
"Galeb" očitno samo razmišlja. Levitan in Čehov skupaj
15. Idejo o spreminjanju slik od zgoraj navzdol je konec dvajsetega stoletja, ki se izvaja v priljubljenih nalivnih peresih, izumil Francisco Goya. Konec 18. stoletja je slavni umetnik naslikal dva enaka ženska portreta (domneva se, da je bila prototip vojvodinja Alba), ki se razlikujeta le po stopnji oblačenja. Goya je slike povezal s posebnim tečajem, gospa pa se je gladko slekla.
F. Goya. "Maja gola"
16. Valentin Serov je bil eden najboljših mojstrov portreta v zgodovini ruskega slikarstva. Mojstrstvo Serova so prepoznali tudi njegovi sodobniki; umetnik ni imel konca naročil. Vendar pa absolutno ni vedel, kako vzeti dober denar strankam, zato so manj manj nadarjeni fantje v ščetki zaslužili 5-10 krat več kot mojster, ki je nenehno potreboval denar.
17. Jean-Auguste Dominique Ingres bi lahko postal izjemen glasbenik, namesto da bi svojim čudovitim slikam podaril svet. Že v mladih letih je pokazal izjemen talent in igral violino v orkestru Toulouse Opera. Ingres je komuniciral s Paganinijem, Cherubinijem, Lisztom in Berliozom. In nekoč je glasba Ingresu pomagala, da se je izognila nesrečnemu zakonu. Bil je reven in se je pripravljal na zaroko - dota prisilnega izbranca mu bo pomagala izboljšati finančno stanje. Vendar so se mladi skoraj na predvečer zaroke sporili glede glasbe, nakar je Ingres vse odpustil in odšel v Rim. V prihodnosti je imel dva uspešna zakona, mesto direktorja Pariške šole za likovno umetnost in naslov senatorja Francije.
18. Ivan Kramskoy je svojo kariero slikarja začel na zelo izviren način. Eden od organizatorjev združenja potujočih razstav je prvič vzel krtačo za retuširanje fotografij. Sredi 19. stoletja je bila fotografska tehnika še vedno zelo nepopolna in priljubljenost fotografije je bila izjemna. Dober retušer je bil zlata vreden, zato je strokovnjake te obrti aktivno premamil fotografski studio. Kramskoy je že pri 21 letih delal v najprestižnejšem ateljeju v Sankt Peterburgu pri mojstru Denierju. In šele nato se je avtor "Neznanega" obrnil k slikarstvu.
I. Kramskoy. "Neznano"
19. Ko so enkrat v Louvru izvedli majhen eksperiment, sta eno ob drugo obesili eno sliko Eugena Delacroixa in Pabla Picassa. Cilj je bil primerjati vtis slikarstva iz 19. in 20. stoletja. Poskus je povzel Picasso sam, ki je na platnu Delacroixa vzkliknil "Kakšen umetnik!"
20. Salvador Dali je bil kljub vsemu snobizmu in nagnjenosti k šokantnosti izredno nepraktičen in sramežljiv človek. Njegova žena Gala je bila zanj veliko več kot žena in model. Uspela ga je popolnoma izolirati od materialne plati bivanja. Dali se je komaj sam spoprijel s ključavnicami na vratih. Nikoli ni vozil avtomobila. Nekako je moral v odsotnosti žene letalsko vozovnico kupiti sam, to pa se je spremenilo v celotno epiko, kljub temu da ga je blagajničarka prepoznala in bila zelo dobrohotna. Bližje smrti je Dali še dodatno plačal telesnemu stražarju, ki je bil tudi njegov voznik, za to, da je že prej poskusil hrano, pripravljeno za umetnika.
Salvador Dali in Gala na novinarski konferenci
