Tehnologije za produkcijo in reprodukcijo animiranih filmov so stare manj kot 150 let, vendar so v tem kratkem obdobju po zgodovinskih merilih naredile velik korak v razvoju. Prikazovanje več zatemnjenih slik ducatu izbranih ljudi je umaknilo prostor velikim dvoranam z ogromnim zaslonom in izvrstno akustiko. Risanki so pogosto videti bolje kot njihovi kolegi v živo. Včasih se zdi, da animacija še vedno ni nadomestila kinematografije zgolj iz usmiljenja do filmske industrije ali zaradi neizrečenega dogovora, da tisočev kolegov ne vrže na cesto samo zato, ker jih je mogoče kakovostno risati.
Animacija je prerasla v močno industrijo z milijardami dolarjev prodaje. Ni več presenetljivo, da prihodki od celovečernih risank presegajo prihodke številnih celovečernih filmov. In hkrati je za mnoge ogled animiranega filma priložnost za kratek čas vrniti se v otroštvo, ko so bila drevesa velika, barve svetle, vse svetovno zlo je predstavljal en pravljični lik, ustvarjalci risank pa so se zdeli pravi čarovniki.
1. Če se ne poglobite v bistvo vprašanja, lahko animirani film enostavno smatrate za mlajšega brata "velike", "resne" kinematografije. Pravzaprav vse te smešne male živali in mali ljudje ne morejo biti rodovniki resnih moških in žensk, ki včasih poldrugo uro na zaslonu živijo celo življenje. Pravzaprav so zgodbe o šokantnem vplivu filma bratov Lumière o prihodu vlaka na prve gledalce močno pretirane. Tehnologije za prikazovanje različnih vrst gibljivih slik, čeprav nepopolne, obstajajo že od leta 1820. In niso obstajali samo, ampak so se uporabljali v komercialne namene. Izšli so zlasti celotni kompleti šestih plošč, združenih v eno ploskev. Glede na takratno pravno nezrelost družbe so podjetni ljudje kupovali fenakistiskope (tako imenovane naprave, sestavljene iz žarnice z žarilno nitko in vzmeti ure, ki je zasukala disk z risbami) in brez razmišljanja o težavah z avtorskimi pravicami organizirali plačljive javne oglede novih izdelkov z očarljivimi imeni, kot je "Fantazijska pantomima" ali “Čudovit disk”.
Bilo je še zelo daleč od kina ...
2. Negotovost glede natančnega datuma nastopa animiranih filmov je privedla do določene nedoslednosti pri določanju datuma poklicnih počitnic animatorjev. Od leta 2002 se praznuje 28. oktobra. Na današnji dan leta 1892 je Emile Reynaud prvič v javnosti pokazal svoje gibljive slike. Vendar mnogi, tudi ruski filmski ustvarjalci, menijo, da je treba datum pojava animacije šteti za 30. avgust 1877, ko je Reino patentiral svojo škatlo s piškotki, zalepljeno z risbami.
Emile Reynaud na svojem aparatu dela že skoraj 30 let
3. Slavni ruski koreograf Aleksander Širjajev velja za ustanovitelja lutkovnih risank. Dejansko je v svoji hiši opremil mini kopijo baletnega gledališča in je lahko zelo natančno reproduciral več baletnih predstav. Natančnost snemanja je bila tako visoka (in to se je zgodilo v zgodnjih letih dvajsetega stoletja), da so jih pozneje režiserji uporabili za reprodukcijo predstav. Shiryaev ni izumil svoje tehnike iz dobrega življenja. Vodstvo cesarskih gledališč mu je prepovedalo streljanje baletov v živo, kinematografska tehnika teh let pa je pustila veliko želenega - Širjajev je uporabljal 17,5-milimetrsko filmsko kamero "Biocam". Odstrel lutk v kombinaciji z ročno risanimi okvirji mu je pomagal doseči potrebno gladkost gibov.
Aleksanderu Shiryaevu je z minimalnimi sredstvi uspelo doseči resničnost slike
4. Skoraj vzporedno s Širjajevim je podoben način animacije razvil še en subjekt Ruskega imperija, Vladislav Starevich. Tudi v gimnaziji se je Starevič ukvarjal z žuželkami in ni izdeloval le plišastih živali, temveč tudi modele. Po končani šoli je postal skrbnik muzeja in novemu delovnemu mestu dal dva albuma odličnih fotografij. Njihova kakovost je bila tako visoka, da je direktor muzeja novemu zaposlenemu podaril filmsko kamero in predlagal, da se lotijo takratne novosti - kinematografije. Starevič se je razgnal z idejo, da bi posnel dokumentarne filme o žuželkah, a se je takoj soočil z nerešljivim problemom - ob potrebni razsvetljavi za polnopravno streljanje so žuželke kar zmedle. Starevič se ni dal in je začel odstranjevati plišaste živali, jih spretno premikal. Leta 1912 je izdal film Lepa Lucinda ali Vojna mrene z jelenom. Film, v katerem so bile žuželke junaki viteških romanc, je zaživel po vsem svetu. Glavni razlog za občudovanje je bilo vprašanje: kako je avtorju uspelo, da so živi "igralci" delali v kadru?
Starevič in njegovi igralci
5. Najbolj zaslužna risanka v zgodovini žanra je priredba pravljice H. H. Andersena "Snežna kraljica". Leta 2013 je izšla risanka z imenom Frozen. Njegov proračun je znašal 150 milijonov dolarjev, honorarji pa so presegli 1,276 milijarde dolarjev. Še 6 risank je zbralo več kot milijardo dolarjev, vse pa so izšle leta 2010 in kasneje. Vendar je ocena blaga risank precej samovoljna in bolj odraža dvig cen vstopnic v kinodvorane kot pa priljubljenost risanke. Na primer, 100. mesto v oceni zaseda slika "Bambi", saj je od leta 1942 zbrala več kot 267 milijonov dolarjev. Vstopnica za kino za večerno predstavo ob koncu tedna je stala 20 centov. Zdaj udeležba na seji bo v ZDA stala vsaj 100-krat več.
6. Kljub temu, da je na ducate ljudi, ki so naredili pomembne izume, vstopilo v zgodovino animacije, bi Walta Disneyja morali šteti za glavnega revolucionarja v svetu animacije. Njegov razvoj je mogoče naštevati zelo dolgo, a najpomembnejši dosežek velikega ameriškega animatorja je bila postavitev produkcije animiranih filmov na skoraj industrijski osnovi. Z Disneyjem je snemanje risank postalo delo velike ekipe, ki je prenehala biti obrt navdušencev, ki vse delajo z lastnimi rokami. Zahvaljujoč delitvi dela ima kreativni tim čas za razvoj in izvajanje novih rešitev. In obsežno financiranje animacijskih projektov je risankam naredilo tekmece celovečernih filmov.
Walt Disney s svojim glavnim junakom
7. Odnos Walta Disneyja z zaposlenimi še nikoli ni bil popoln. Zapustili so ga, večkrat praktično odkrito ukradeni dogodki itd. Tudi sam Disney ni bil nenavaden nesramnosti in arogantnosti. Po eni strani so ga vsi zaposleni klicali samo kot "Walt". Hkrati pa so podrejeni šefu prvič vtaknili palice v kolesa. Nekega dne je naročil, da stene pisarniške jedilnice okrasi s podobami risanih junakov. Ekipa je nasprotovala - ne bo vsem všeč, ko vas bo v jedilnici skrbelo za delo. Disney je vseeno naročil, naj to stori po svoje, in je v odgovor prejel bojkot - z njim so se pogovarjali le v primeru izredno uradne potrebe. Risbe je bilo treba prebarvati, toda Disney se je maščeval. V veliki dvorani Disneyevega sveta na Floridi, kjer so gibajoče se figure znanih osebnosti, je na mizo postavil glavo predsednika Lincolna, ločeno od trupa. Poleg tega je ta glava kričala na zaposlene, ki so vstopili v dvorano, in jih pozdravila. Na srečo se je vse skupaj izkazalo za nekaj omedlevic.
8. Muzej animacije deluje v Moskvi od leta 2006. Kljub mladosti muzeja je njegovim zaposlenim uspelo zbrati znatno zbirko eksponatov, ki pripovedujejo tako o zgodovini svetovne animacije kot o sodobnih risankah. Dvorana zgodovine animacije vsebuje predvsem predhodnike sodobne animacije: čarobno luč, praksinoskop, zootrop itd. Prikazuje tudi ubogega Pierrota, eno prvih risank na svetu, ki jo je posnel Francoz Emile Reynaud. Muzejsko osebje organizira različne zabavne in izobraževalne izlete. Otroci se na svojem tečaju ne samo lahko seznanijo s postopkom ustvarjanja risank, temveč tudi sodelujejo pri njihovem snemanju.
9. Ruski režiser in animator Yuri Norshtein je prejel dve unikatni nagradi. Leta 1984 je njegova risanka "Tale of Tales" na anketi Ameriške akademije za filmsko umetnost (ta organizacija podeljuje slavnega "oskarja") prepoznana kot najboljši animirani film vseh časov. Leta 2003 je podobna anketa filmskih kritikov in režiserjev dobila Norsteinovo risanko "Jež v megli". Najverjetneje ni primera za še en režiserjev dosežek: od leta 1981 do zdaj je delal animirani film po zgodbi Nikolaja Gogolja "Šinjel".
10. Volk v znameniti risanki Eduarda Nazarova "Nekoč je bil pes" s svojimi navadami spominja na Grbavca - lik Armena Dzhigarkhanyana iz priljubljenega TV filma "Mesta srečanja ni mogoče spremeniti". Podobnosti sploh niso naključne. Že med postopkom sinhronizacije je režiser opazil, da glas Dzhigarkhanyana ne ustreza precej mehki podobi Volka. Zato so bili skoraj vsi prizori z Volkom predelani tako, da so mu dali nekakšen gangsterski okus. Ukrajinske pitne pesmi, ki se sliši v risanki, niso posebej posneli - predali so jo direktorju iz Etnografskega muzeja v Kijevu, gre za verodostojno izvedbo ljudske pesmi. V ameriški različici risanke je Volka izrazil zvezda države Chris Kristofferson. Na Norveškem je zmagovalec Evrovizije Alexander Rybak igral vlogo Volka, njegov partner v vlogi Psa pa je bil vokal glasbenika "A-Ha" Morten Harket. "Indijskega" psa je izrekla zvezda "Disco Dancer" Mithun Chakraborty.
11. Glasbeni urednik animirane serije "No, počakaj!" Gennady Krylov je pokazal izjemno glasbeno erudicijo. Poleg znanih pesmi, ki jih izvajajo priljubljeni sovjetski izvajalci od Vladimirja Visockega do Muslimana Magomajeva, pustolovščine Volka in Zajca spremljajo skladbe zdaj povsem neznanih izvajalcev. Tako na primer v različnih serijah pesmi in melodije izvajajo Madžar Tamás Deják, polka Halina Kunitskaya, orkester Narodne ljudske vojske NDR, Nemec Guido Masalski, ansambel Hazi Osterwald ali madžarski radijski plesni orkester. Od 8. epizode se je Gennady Gladkov ukvarjal z glasbo za risanko, vendar je obris ostal nespremenjen: zadetki so bili posejani s praktično neznanimi melodijami.
12. Največji sovjetski animirani studio "Soyuzmultfilm" je nastal leta 1936 pod očitnim vplivom uspehov velikih ameriških animiranih podjetij. Skoraj takoj je studio obvladal postopek risanja delavnic, kar je omogočilo dramatično pospešitev proizvodnje. Vendar je vrhovno vodstvo države (in studio je bil odprt po osebnih navodilih I.V. Stalina) hitro ugotovilo, da Sovjetske zveze ameriških zvezkov ni mogoče povleči in niso potrebne. Zato je bil poudarek na kakovosti proizvedenih risank. Tudi tu so kadri odločali o vsem: že dovršeni mojstri so bili zadolženi za usposabljanje mladih na posebnih tečajih. Postopoma se je kadrovska rezerva začela kazati in sedemdeseta - osemdeseta so postala razcvet Soyuzmultfilma. Kljub resnemu finančnemu zaostanku so sovjetski režiserji snemali filme, ki niso bili slabši in so včasih celo presegali svetovne standarde. Poleg tega se je to nanašalo na preproste serijske izdelke in risanke, ki so ponujale inovativne rešitve.
13. Glede na posebnosti sovjetske distribucije filma ni mogoče oceniti sovjetskih risank glede na število gledalcev, ki so si ogledali risanko. Če obstajajo dokaj objektivni podatki o celovečernih filmih, so bili risanke v kinematografih v najboljšem primeru prikazane v zbirkah ali kot zaplet pred filmom. Glavno občinstvo risank jih je gledalo po televiziji, katerih ocene so sovjetske oblasti še posebej zanimale. Zato je edina približno objektivna ocena sovjetske risanke lahko ocena avtoritativnih filmskih portalov. Kaj je značilno: ocene portalov Internet Movie Database in Kinopoisk se včasih razlikujejo za desetinke točke, a prvih deset risank je enakih. To so "Nekoč je bil pes", "No, počakaj!", "Trije iz Prostokvashina", "Winnie the Pooh", "Kid in Carlson", "Bremenski glasbeniki", "Krokodil Gena", "Vrnitev izgubljenega papagaja", "Sneg kraljica «in» Dogodivščine mačka Leopolda «.
14. Nedavna zgodovina ruske animacije že ima strani, na katere je lahko ponosna. Film "Trije junaki na oddaljenih obalah", izdan leta 2012, je zbral 31,5 milijona dolarjev, kar ga je uvrstilo na skupno 12. mesto ruske ocene najbolj zasluženih risank. Med 50 najboljših je tudi: "Ivan Carevič in sivi volk" (2011, 20. mesto, 24,8 milijona dolarjev), "Trije junaki: viteška poteza" (2014, 30 dolarjev, 19,4 milijona dolarjev). ), »Ivan Carevič in sivi volk 2« (2014, 32, 19,3 milijona dolarjev), »Trije junaki in kraljica Šamahan« (2010, 33, 19 milijonov dolarjev), »Trije junaki in egiptovska princesa« (2017, 49, 14,4 milijona dolarjev) in "Trije junaki in morski kralj" (2016, 50, 14 milijonov dolarjev).
15. Eden od delov ruske animirane serije "Maša in medved" je leta 2018 postal najbolj priljubljen neglasbeni video, objavljen na video gostovanju v YouTubu. Epizoda "Maša in kaša", naložena v storitev 31. januarja 2012, je bila v začetku aprila 2019 ogledana 3,53 milijarde krat. Vse skupaj je video s kanala "Maša in medved" zbral več kot 5,82 milijarde ogledov.
16. Od leta 1932 se podeljuje posebna oskarjeva nagrada za najboljši animirani film (spremenjen v animirani leta 1975). Walt Disney bo še dolga leta nesporni vodja. Njegove risanke so bile za oskarja nominirane 39-krat in osvojile 12 zmag. Najbližji zasledovalec Nick Park, ki je režiral Wallacea in Gromita ter ovco Shaun, ima le 3 zmage.
17. Leta 2002 so celovečerne risanke nominirane za oskarja. Prvi zmagovalec je bil že legendarni "Shrek". Najpogosteje je "Oskar" za celoten animirani film pripadal izdelkom "Pixar" - 10 nominacij in 9 zmag.
18. Vse velike nacionalne risarske šole imajo svoje značilnosti, vendar je po prihodu računalniške tehnologije animacija začela postajati povsem enaka. Globalizacija ni prizadela samo anime - japonskih nacionalnih risank. Ne gre za ogromne oči in lutkovne obraze likov. V 100 letih svojega obstoja je anime postal organska plast neke vrste japonske kulture. Sprva so bile risanke, posnete v Deželi vzhajajočega sonca, namenjene nekoliko starejši publiki po vsem svetu. V zaplete so bili vstavljeni čuti, vedenjski stereotipi, zgodovinske in kulturne reference, razumljive samo Japoncem. Značilne lastnosti animeja so tudi priljubljene pesmi, izvedene na začetku in na koncu risanke, boljša glasovna igra, ciljanje na precej ozko občinstvo v primerjavi z zahodnimi risankami in obilno promocijsko prikazovanje izdelkov - dohodek anime studiev v veliki meri sestavlja prodaja sorodnih izdelkov.
19. Pred pojavom računalniške grafike je bilo delo umetnikov animacije zelo mukotrpno in počasno. Brez šale, da bi posneli minuto risanke, je bilo treba pripraviti in posneti 1.440 slik. Zato blooperji v sorazmerno starih risankah sploh niso redki. Vendar število sličic hkrati gledalcem prepreči, da ne bi opazili netočnosti ali absurda - slika se spremeni hitreje kot v filmu.Risanke opazujejo le najbolj natančni gledalci. Na primer v risankah "No, počakaj!" in "Prazniki v Prostokvashino" se nenehno nekaj zgodi na vratih. Spremenijo videz, lokacijo in celo stran, na katero se odprejo. V 6. epizodi "No, počakaj!" Volk preganja Zajca po vlaku, podrl je vrata vagona in sam odletel v nasprotno smer. Risanka "Winnie the Pooh" na splošno prikazuje paranormalni svet. V njem drevesa namenoma gojijo veje, da bi pravilno odbili medveda, ki je letel dol (pri dvigovanju je bilo deblo brez vej), prašiči se znajo v nevarnosti teleportirati, osli pa toliko žalostijo, da uničijo vso vegetacijo v bližini ribnika, ne da bi se ga dotaknili.
Poprsje mame strica Fyodorja je v risankah najpogosteje viden
20. Leta 1988 je ameriška Fox Broadcasting Network začela predvajati animirano serijo The Simpsons. Situacijska komedija o življenju provincialne ameriške družine in njenih sosedov izhaja že 30 sezon. V tem času so gledalci videli več kot 600 epizod. Serija je prejela po 27 nagrad Annie in Emmy za najboljši televizijski film in na desetine drugih nagrad po vsem svetu. Predstava ima svojo zvezdo na hollywoodskem Pločniku slavnih. V Simpsonovih se šalijo skoraj iz vsega in parodirajo, kar hočejo. To je že večkrat povzročilo kritike ustvarjalcev, vendar zadeva še ni dosegla prepovedi ali resnejših ukrepov. Serija je bila trikrat uvrščena v Guinnessovo knjigo rekordov: kot najdaljša televizijska serija, kot serija z največ glavnimi junaki (151) in kot serija z največ gostujočimi zvezdami.
Nosilci zapisov
