Vsaka ustvarjalnost je del nerazložljivega čudeža. Zakaj na tisoče ljudi riše, medtem ko si je Ivan Aivazovsky vzel eno uro, da je narisal trivialno, a edinstveno morsko pokrajino? Zakaj je o kateri koli vojni napisanih na tisoče knjig, medtem ko je "Vojno in mir" pridobil Leo Tolstoj, "V rovih Staljingrada" pa samo Viktor Nekrasov? Komu in kdaj pride ta božanska iskra, ki ji pravimo nadarjenost? In zakaj je to darilo včasih tako selektivno? Mozart je bil najverjetneje eden najbolj iznajdljivih ljudi, ki so hodili po naši zemlji in kaj mu je dal genij? Neskončne spletke, prepiri in vsakodnevna bitka za kos kruha, v glavnem, izgubljeni.
Po drugi strani pa pri preučevanju biografij znanih skladateljev, o dejstvih iz njihovega življenja bomo govorili v nadaljevanju, razumete, da jim nič človeškega ni v večji meri tuje kot običajnim ljudem. Skoraj vsak skladatelj v svoji biografiji nima, ne in celo zdrsne "zaljubljen v ženo svojega pokrovitelja" (torej v osebo, ki je banalna ali vam ni pustila, da umrete od lakote ali vas rešila pred pisanjem zapiskov 12 ur na dan), "se je zaljubil 15 -letna hči princese NN "ali" spoznala nadarjenega pevca XX, ki je na žalost preveč ljubil denar. "
In bilo bi v redu, če bi šlo za običaje obdobij. A hkrati z glasbeniki, ki so jih spremljevalci in upniki oropali do kože, so bili njihovi kolegi, ki so svoj talent razmeroma udobno kapitalizirali in povzročili zavist okoliških. Jean-Baptiste Lully je tudi po tem, ko je "Sončni kralj" zanj izgubil zanimanje, vodil življenje uspešnega, čeprav bolnega bogataša. Mnogokrat preklet zaradi govoric, a nedolžen Mozartove smrti, je Antonio Salieri svoje življenje končal v bogati starosti. Mladi italijanski skladatelji še vedno prejemajo Rossinijevo nagrado. Očitno skladateljev talent potrebuje navaden vsakdanji razum in izkušnje.
1. Zgodovina svetovne opere se je začela s Claudiom Monteverdijem. Ta izjemni italijanski skladatelj se je rodil leta 1567 v Cremoni, mestu, kjer so živeli in delali slavni mojstri Guarneri, Amati in Stradivari. Že v mladih letih je Monteverdi pokazal talent za kompozicijo. Opera 160 Orpheus je napisal leta 1607. V zelo pičlem dramskem libretu je Monteverdiju uspelo postaviti globoko dramo. Prav Monteverdi je prvi, ki je poskušal skozi glasbo izraziti notranji svet osebe. Za to je moral uporabiti veliko orodij in se izkazati kot izjemen mojster instrumentacije.
2. Ustanovitelj francoske glasbe Jean-Baptiste Lully je bil po poreklu Italijan, toda Louisu XIV je bilo njegovo delo tako všeč, da je kralj soncev Lullyja imenoval za "glasbenega nadzornika" (zdaj bi se položaj imenoval "glasbeni minister"), ga povzdignil v plemstvo in ga zasul z denarjem ... Žal tudi veliki kralji nimajo moči nad usodo - Lully je umrla zaradi gangrene, ko so jo pikali z dirigentsko palico.
3. Genij Antonio Vivaldi je, kot veste, umrl v revščini, njegovo premoženje je bilo opisano za dolgove, skladatelj pa je bil pokopan v prostem grobu za revne. Poleg tega je bila večina njegovih del dolgo izgubljena. Šele v dvajsetih letih prejšnjega stoletja je profesor na Torinskem konservatoriju Alberto Gentili, ki je vse življenje iskal Vivaldijeva dela, v arhivu kolegija samostana San Martino odkril ogromno vokalizacij, 300 koncertov in 19 oper velikega skladatelja. Še vedno najdemo raztresene Vivaldijeve rokopise, nesebično delo Gentileja pa je posvečeno romanu Frederica Sardelia "Afera Vivaldi".
4. Johann Sebastian Bach, brez katerega del ni mogoča niti osnovna pianistična izobrazba, v svojem življenju ni prejel niti stotine sedanjega priznanja kot skladatelj. Odličen organist se je moral nenehno seliti iz mesta v mesto. Leta, ko je Bach prejemal spodobno plačo, so veljala za dobro obdobje in v delih, ki jih je pisal v službi, niso našli napake. Na primer v Leipzigu so od njega zahtevali dela, ki niso predolga, niso podobna operi in "vzbujajo strahospoštovanje občinstva". V dveh zakonih je imel Bach 20 otrok, od katerih jih je preživelo le 7. Samo 100 let po smrti skladatelja je zaradi del glasbenikov in raziskovalcev širša javnost cenila Bachov talent.
5. V letih delovanja nemškega skladatelja Christopha Willibalda Glucka v Parizu (1772 - 1779) je izbruhnil konflikt, ki so ga poimenovali "vojna glukovcev in pikcinistov". Drugo stran je poosebil italijanski skladatelj Piccolo Piccini. Bistvo spora je bilo preprosto: Gluck je poskušal reformirati opero, tako da je glasba v njej ubogala dramo. Privrženci tradicionalne opere so bili proti, vendar niso imeli avtoritete Glucka. Zato so Piccini naredili za svoj prapor. Sestavljal je smešne italijanske opere in pred prihodom v Pariz še ni slišal za nobeno vojno. Na srečo se je Piccini izkazal za zdravo osebo in je z Gluckom ohranjal tople odnose.
6. »Oče simfonije in kvarteta« Joseph Haydn ni imel sreče z ženskami. Do 28. leta je, predvsem zaradi obupne revščine, živel kot samski. Potem se je zaljubil v najmlajšo hčer svojega prijatelja, a skoraj na dan, ko je Haydn hotel zaprositi za roko, je deklica pobegnila od doma. Oče je glasbeniku ponudil, da se poroči s svojo najstarejšo hčerko, ki je bila stara 32 let. Haydn se je strinjal in padel v suženjstvo. Njegova žena je bila potratna in prepirljiva ženska in, kar je najpomembneje, je prezirala glasbena prizadevanja svojega moža, čeprav so bili to edini dohodek družine. Maria bi lahko glasbo uporabila kot papir za zavijanje ali navijanje. Sam Haydn je v starosti dejal, da ji je vseeno, ali je poročena z umetnikom ali čevljarjem. Kasneje je Haydn med delom za princa Esterhazyja spoznal Antonia in Luijo Polzelli, violinista in pevca. Luigi je bila stara le 19 let, a očitno je že imela bogate življenjske izkušnje. Haydnu, ki je bil star že 47 let, je dala v svojo naklonjenost, a mu je v zameno začela nesramno vleči denar. Priljubljenost in blaginja sta prišla do Haydna, tudi če ju v glavnem ni potreboval.
7. Legenda, priljubljena v Rusiji, da je Antonio Salieri zaradi zavidanja njegovemu talentu in uspehu zastrupil Wolfganga Amadeusa Mozarta, so v Italiji odkrili šele v osemdesetih letih, ko je bila v Italiji prikazana igra Petra Schaefferja Amadeus. Predstava je bila uprizorjena po tragediji Aleksandra Puškina "Mozart in Salieri" in je v Italiji povzročila nevihto ogorčenja. Tračevi o konfliktu med Mozartom in Salierijem so se pojavili že v življenju slednjega. Salieri je bil kvečjemu pripisovan spletkam in spletkam. Toda tudi te govorice so temeljile na samo enem Mozartovem pismu očetu. V njem se je Mozart na veliko in malo pritožil nad vsemi italijanskimi glasbeniki, ki so delali na Dunaju. Odnos med Mozartom in Salierijem je bil, če ne bratski, pa dokaj prijateljski, z veseljem so izvajali dela "tekmeca". Kar zadeva uspeh, je bil Salieri priznan skladatelj, dirigent in učitelj, premožna oseba, duša katere koli družbe in sploh ne mračen, preračunljiv mizantrop. Mozart, ki je živel brez denarja, zašel v neurejene odnose in ni mogel urediti svojih del, bi moral Salieriju zavidati.
8. Ustvarjalec koncerta svetlobnih zborov Dmitrij Bortnjanski je bil med študijem v Italiji mobiliziran za pomoč domovini. Grof Aleksej Grigorievič Orlov, ki je prispel v Benetke v času, ko je bil tam Dmitrij Stepanovič Bortnjanski, je skladatelja vpletel v tajna pogajanja z italijanskim konzulom Marutsijem. Bortnyansky se je pogajal s takim uspehom, da ga je Orlov uvedel v visoko družbo. Bortnyansky je naredil briljantno kariero in se povzpel na stopnjo dejanskega državnega svetnika (generalmajorja). In "Če je naš Gospod veličasten na Sionu," je zapisal, preden je prejel čin generala.
9. Oče Ludwig van Beethoven je vneto želel, da bi njegov sin šel po Mozartovih stopinjah. Pevec dvorne kapele je nekaj ur na dan študiral z majhnim fantom. Včasih je na grozo svoje matere prirejal tudi nočne ure. Po prvem koncertnem nastopu svojega sina pa je Johann Beethoven izgubil zanimanje za njegove glasbene sposobnosti. Kljub temu je velika pozornost, namenjena glasbi, vplivala na Ludwigovo splošno izobrazbo. Nikoli se ni naučil množiti števil in je znal zelo malo nemških ločil.
10. Legenda, da ko je Niccolo Paganini nekoč začel lomiti strune svoje violine in je lahko dokončal svoj nastop z igranjem samo ene strune, obstajajo dve korenini. Leta 1808 je violinist in skladatelj živel v Firencah, kjer je bil dvorni glasbenik princese Elize Bonaparte, Napoleonove sestre. Za princeso, s katero je imel Paganini precej strasten odnos, je skladatelj napisal več del, med drugim tudi "Ljubezenski prizor", napisan za dve struni. Ljubljeni je povsem logično zahteval, da je skladatelj napisal nekaj za en niz. Paganini je svojo željo izpolnil s pisanjem in izvedbo Napoleonove vojaške sonate. Tu, v Firencah, je Paganini nekako zamujal na koncert. V veliki naglici je odšel k občinstvu, ne da bi preveril uglasitev violine. Občinstvo je z veseljem poslušalo Haydnovo Sonato, ki je bila kot vedno brezhibno izvedena. Šele po koncertu je bilo ugotovljeno, da je bila violina uglašena za cel ton višje od klavirja - Paganini je med svojim nastopom spremenil celoten prst Sonate.
11. Ruski Gioacchino je bil pri 37 letih najbolj priljubljen, najbogatejši in najslavnejši operni skladatelj na svetu. Njegovo bogastvo so šteli v milijone. Skladatelja so imenovali "Italijanski Mozart" in "Sonce Italije". Na vrhuncu svoje kariere je nehal pisati posvetno glasbo, omejeval se je na cerkvene melodije in poučevanje. Za tako oster odmik velikega skladatelja od ustvarjalnosti so bile podane različne razlage, vendar nobena ne najde dokumentarne potrditve. Gotovo je nekaj: Gioacchino Rossini je zapustil ta svet in bil veliko bogatejši od svojih kolegov, ki so do groba delali na glasbeni stojnici. S sredstvi, ki jih je zapustil skladatelj, je bil v skladateljevem rodnem kraju Pesaro ustanovljen konservatorij, ustanovljene so bile nagrade za mlade skladatelje in libretiste, kjer je Rossini užival izjemno priljubljenost, pa je bil odprt tudi dom za ostarele.
12. Franz Schubert je bil v življenju znan kot tekstopisec na verze priljubljenih nemških pesnikov. Hkrati je napisal 10 oper, ki niso videle odra, in 9 simfonij, ki jih orkester ni nikoli igral. Poleg tega je na stotine Schubertovih del ostalo neobjavljenih, njihove rokopise pa so našli še desetletja po skladateljevi smrti.
13. Slavni skladatelj in glasbeni kritik Robert Schumann je vse življenje trpel za shizofrenijo. Na srečo so se poslabšanja bolezni pojavljala redko. Če pa se je bolezen začela kazati, se je skladateljevo stanje zelo poslabšalo. Naredil je več poskusov samomora, nato pa je sam odšel v psihiatrično bolnišnico. Po enem od teh poskusov Schumann ni nikoli zapustil bolnišnice. Star je bil 46 let.
14. Franz Liszt ni bil sprejet na pariški konservatorij - tujci nanj niso bili sprejeti - in francoski oder kariere skladatelja in pianista se je začel z nastopi v salonih. Občudovalci nadarjenosti 12-letnega Madžara so mu priredili koncert v italijanski operni hiši, ki je imela enega najboljših orkestrov. Med eno od številk po delu, v katerem je mladi Ferenc igral solo, orkester ni vstopil pravočasno - glasbeniki so prisluhnili igranju mladega virtuoza.
15. Znamenita opera "Madame Butterfly" Giacoma Puccinija je dobila svojo sedanjo obliko še zdaleč takoj. Prva predstava Madame Butterfly, ki je bila 17. februarja 1904 v gledališču Teatro alla Scala v Milanu, ni uspela. V dveh mesecih je skladatelj resno revidiral svoje delo in že maja je Madame Butterfly izjemno uspela. Vendar to ni bila prva izkušnja Puccinija pri predelavi lastnih del. Prej je pri uprizoritvi opere "Tosca" vanj vstavil celo novo napisano arijo - slavna pevka Darkla, ki je igrala glavno vlogo, je hotela zapeti svojo arijo in jo tudi dobila.
16. Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, slavni avstrijski skladatelj Anton Bruckner, češki skladatelj Antonín Dvořák in še en Avstrijec Gustav Mahler so umrli takoj po končanem delu na devetih simfonijah.
17. Široko znani tako imenovani. Mogočna peščica je bilo združenje ruskih skladateljev, v katerem so bili Modest Musorgski, Aleksander Borodin, Nikolaj Rimski-Korsakov in drugi napredni skladatelji. Dejavnosti "kroga Beljajevskega" so veliko manj znane. Toda pod pokroviteljstvom slavnega filantropa Mitrofana Beljajeva so bili skoraj vsi ruski skladatelji združeni že od osemdesetih let prejšnjega stoletja. V sodobnih terminih so potekali tedenski glasbeni večeri. koncertne turneje, note so izhajale v resnično industrijskem merilu. Samo v Leipzigu je Beljajev v 512 zvezkih objavil odlične note ruskih skladateljev v obsegu 512 zvezkov, ki so ga stali do milijona rubljev. Ruski rudar zlata skladateljev ni zapustil niti po njegovi smrti. Ustanovo in založbo, ki jo je ustanovil, so vodili Rimsky-Korsakov, Anatoly Lyadov in Alexander Glazunov.
18. Svetovno znana opereta avstrijskega skladatelja Franza Lehárja "Vesela vdova" verjetno še ni ugledala luči sveta. Direktor dunajskega gledališča "an der Wien", v katerem je Lehár uprizoril svoje delo, je igro obravnaval slabo, čeprav je plačeval vaje in predstave. Scenografije in kostumi so bili narejeni iz razpoložljivih, vaditi so morali ponoči. Prišlo je do točke, da je na dan premiere ponudil plačilo Leharju, da bo zavrnil predstavo in gledališča ne bo sramotil s prostaško igro. Skladatelj se je bil že pripravljen strinjati, a so se vmešali izvajalci, ki niso želeli, da bi bilo njihovo delo zapravljeno. Predstava se je začela. Že prvo dejanje je večkrat prekinil aplavz. Po drugem so nastali bučni aplavzi - občinstvo je poklicalo avtorja in igralce. Nič oklevajočega, skupaj z Leharjem in nastopajočimi se je gledališki režiser odšel pokloniti.
19. Bolero, ki je francoski skladatelj Maurice Ravel v 20. stoletju že postal glasbena klasika, je pravzaprav tipično naročeno delo. Slavna plesalka Ida Rubinstein je v dvajsetih letih prejšnjega stoletja zahtevala (katere pravice je morala zahtevati od Ravela, zgodovina molči), da bi za svoje plese orkestrirala delo španskega skladatelja Isaaca Albeniza "Iveria". Ravel je poskusil, a je hitro ugotovil, da je lažje sam napisal glasbo, ki jo potrebuje. Tako se je rodil "Bolero".
20. Avtor "Silve" in "Cirkuske princese" Imre Kalman je na začetku svoje kariere pisal "resno" glasbo - simfonije, simfonične pesmi, opere itd. Publika jih ni sprejela preveč navdušeno. Po priznanju madžarskega skladatelja je začel pisati operete kljub splošnim okusom - mojim simfonijam niso všeč, jaz se bom udostojal pisati operete. In potem je prišel do njega uspeh. Pesmi iz operet madžarskega skladatelja so dan po premierah postale ulične in gostilniške uspešnice. Na Dunaju je opereta "Hollanda" izvedla več kot 450 predstav. za skladatelje zelo redek primer: družina Kalman je živela na Dunaju v pravi palači z dnevi odprtih vrat. sprejema goste vsak dan.
